Я використовую техніку олійного живопису, яка підкреслює плинність і прозорість. Мазки широкі та динамічні, створюють делікатні кольорові переходи та багаті текстури. Подекуди використовую техніку імпасто, щоб додати глибини та об'ємності пелюсткам квітів, зберігаючи при цьому загальну легкість композиції.
Композиція збалансована і плавна, а розташування квітів природно спрямовує погляд глядача по полотну.
Про цю роботу: Класифікація, техніки та стилі
Олія
Фарба, що складається з пігментів, зв'язаних лляною або гвоздичною олією. Традиційна техніка полягає у накладанні шарів фарби, які дедалі більше насичуються олією для міцного, довготривалого тримання.
Техніка живопису
Живопис - це вид мистецтва, що складається з нанесення фарб на поверхню шляхом естетичного нанесення кольорових рідин. Художники представляють дуже особисте вираження на таких поверхнях, як папір, камінь, полотно, дерево, кора, скло, бетон і багато інших субстратів. Твір репрезентації або винаходу, живопис може бути натуралістичним, фігуративним або абстрактним. Він може бути розповідним, описовим, символічним, духовним або філософським.

Фарба наноситься поєднанням сміливих мазків і делікатних штрихів, що свідчить про вправність і досвідченість Малиновської.
Текстура, характерна риса цієї роботи, досягається за допомогою техніки імпасто, коли фарба наноситься товстими шарами, надаючи їй майже тривимірного вигляду.
Художниця грає зі світлом і тінню, щоб оживити пелюстки і листя, створюючи ефект руху і життєвої сили.

Композиція одночасно контрольована і вільна, відображаючи вплив імпресіонізму з сучасним поворотом.
Око запрошується до танцю від однієї квітки до іншої, кожна деталь ретельно розміщена, щоб підтримувати ціле, не відволікаючи від нього.
Про цю роботу: Класифікація, техніки та стилі
Олія
Фарба, що складається з пігментів, зв'язаних лляною або гвоздичною олією. Традиційна техніка полягає в накладанні шарів фарби, які дедалі більше збагачуються олією для міцного, довготривалого тримання.

 Техніка живопису
Живопис - це вид мистецтва, що полягає у створенні малюнка на поверхні шляхом естетичного нанесення кольорових рідин. Художники представляють дуже особисте вираження на таких основах, як папір, камінь, полотно, дерево, кора, скло, бетон та багато інших субстратів. Твір репрезентації або винаходу, живопис може бути натуралістичним і фігуративним, або абстрактним. Він може бути розповідним, описовим, символічним, духовним або філософським.

Абстрактне тло нагадує мінливі відблиски світла на воді, посилюючи неземну атмосферу роботи.

Загальний ефект - квітковий сон, де розмиті обриси квітів і м'які відтінки створюють відчуття мирного руху.
Композиція спирається на імпресіоністичну традицію, додаючи до неї сучасний поворот, розмиваючи межі між реальністю та уявою.
Ретельно опрацьовані деталі та ретельне розтушовування розкривають пристрасть Малиновської до природи та її здатність вловлювати її ефемерну красу.
Про цю роботу: Класифікація, техніки та стилі
Олія
Фарба, що складається з пігментів, зв'язаних лляною олією або гвоздикою. Традиційна техніка полягає у накладанні шарів фарби, які дедалі більше збагачуються олією для міцного, довготривалого тримання.
Техніка живопису
Живопис - це вид мистецтва, що полягає в нанесенні малюнка на поверхню шляхом естетичного нанесення кольорових рідин. Художники представляють дуже особисте вираження на таких поверхнях, як папір, камінь, полотно, дерево, кора, скло, бетон та багато інших субстратів. Твір репрезентації або винаходу, живопис може бути натуралістичним, фігуративним або абстрактним. Він може бути розповідним, описовим, символічним, духовним або філософським.

"Вільний Горизонт" – це картина Ірини Малиновської, що передає сутність свободи та стійкості через динамічну та символічну композицію. Створена у 2024 році на полотні розміром 13x13 см та оформлена у натуральну дерев'яну раму (22x22 см), ця робота зображує самотню фігуру, яка високо здіймає український прапор, крокуючи назустріч освітленому сонцем горизонту.

Сміливе використання кольорів, глибокий синій для неба та золотисті відтінки для полів, одразу викликає асоціації з українським національним прапором. Товсті, експресивні мазки, виконані у техніці імпасто, надають полотну живої текстури та плавного руху. Контрастний силует, наповнений енергією, символізує силу народу, що рухається вперед у своє майбутнє.

Попри компактний формат, ця картина несе потужне послання про свободу та національну гордість. Кожна деталь – від буремного неба до хвиль золотистого колосся – передає глибокі емоції та сильний зв’язок із землею. "Вільний Горизонт" – це витвір мистецтва, що виходить за межі простої картини і стає універсальним символом відваги та надії.

"Сторож Світанку" – це знакова картина Ірини Малиновської, яка передає велич і силу монументу «Батьківщина-Мати» у Києві на тлі палаючого неба. Створена у 2024 році на полотні 13x13 см та оформлена у чорну раму (22x22 см), ця інтенсивна робота викликає потужні емоції завдяки драматичній кольоровій гамі та мінімалістичній, але вражаючій композиції.

Яскраві червоні та помаранчеві відтінки неба створюють відчуття розпеченості, одночасно нагадуючи про схід сонця та випробування, які переживає Україна. Темний силует монументу, написаний товстими, фактурними мазками, надає картині вражаючої виразності, втілюючи стійкість і бойовий дух народу, що бореться за свою свободу.

Використання техніки імпасто додає глибини небу, а експресивні мазки створюють динаміку і текстуру. Контраст між інтенсивним світлом і монументальною тінню формує напругу, яка зачаровує глядача та перетворює цю роботу на потужний символ героїзму та рішучості.

"Сторож Світанку" – це зворушливий витвір мистецтва, що символізує велич, відвагу та колективну пам'ять нації в процесі змін. Це яскравий приклад мистецької відданості та вічної візії.

"Замерзлий Сутінок" – це захоплююча робота Ірини Малиновської, яка передає гру між теплом сутінкового неба та крижаною нерухомістю зимового пейзажу. Написана у 2024 році на полотні 19x19 см та оформлена в чорну раму (32x32 см), ця зимова сцена занурює глядача в атмосферу, сповнену ностальгії та задумливості.

Глибокі відтінки синього, нанесені технікою імпасто, надають засніженій дорозі багатої текстури, що віддзеркалює останні промені сонця. Світлий фон, який коливається між золотими та помаранчевими відтінками, освітлює композицію, створюючи разючий контраст із холодною землею. Дерева, намальовані динамічними мазками, додають руху і посилюють ритм пейзажу.

Ця картина – це запрошення до споглядання, що передає як тишу зимової дороги, так і м’якість згасаючого світла. "Замерзлий Сутінок" захоплює той швидкоплинний момент, коли природа змінюється під останніми променями сонця, нагадуючи нам про скороминущу красу навколишнього світу.

"Вогонь Сутінків" – це вражаюча робота Ірини Малиновської, яка досліджує гру світла та тіні в урбаністичному пейзажі. Написана у 2024 році на полотні 19x19 см та оформлена у білу раму (22x20 см), ця сцена передає палаючий захід сонця, де вогняні відтінки неба зливаються з глибокими фіолетовими тонами міста.

Техніка імпасто, застосована з великою експресією, створює багату та динамічну текстуру. Архітектурні форми, схематично окреслені сміливими мазками, надають місту виразної, майже сюрреалістичної атмосфери. Сонце, поглинуте морем вогню, слугує центром композиції, освітлюючи картину та контрастуючи з темрявою, що насувається на будівлі.

Ця картина втілює енергію міста і поезію кінця дня. "Вогонь Сутінків" запрошує споглядати силу світла та часу, які безперервно змінюють наше оточення, відкриваючи нові візуальні сюжети для тих, хто вміє їх помічати.

"Поля Пам’яті" – це потужна картина Ірини Малиновської, що досліджує пам’ять і історію через поетичний, але меланхолійний пейзаж. Створена у 2024 році на полотні 19x19 см та оформлена у білу раму (22x22 см), ця робота передає символічний ландшафт: звивиста доріжка, що веде крізь яскравий маковий лан до руїн, знищених часом.

Маки, написані з вражаючою інтенсивністю, символізують крихкість життя і необхідність пам’ятати. Туманне небо і товсті, текстуровані мазки підсилюють контраст між минулим і сучасністю, між красою природи та невидимими шрамами історії. Техніка імпасто додає полотну глибини, роблячи квіти та архітектурні елементи рельєфними.

Через цю композицію Малиновська запрошує нас до роздумів про стійкість і колективну пам’ять. "Поля Пам’яті" – це не просто пейзаж, а візуальна медитація про плинність часу та силу спогадів.

"Літній Притулок" – це емоційна картина Ірини Малиновської, яка переносить глядача у спокійне місце, де природа й архітектура існують у повній гармонії. Створена у 2024 році на полотні 24x24 см та оформлена у чорну раму (32x32 см), ця робота випромінює тепло та сонячне світло, передаючи відчуття нескінченного літа.

На передньому плані яскраві маки вкривають стежку, що веде до маленького кам'яного будиночка з червоним дахом. М’яке освітлення, що нагадує про світлий вечірній час, підкреслює текстуру поля і додає сцені глибини. На задньому плані глибоке синє море простягається до горизонту, всіяне білими вітрилами, що додає відчуття свободи та втечі від реальності.

Техніка імпасто надає картині об’єму, підкреслюючи контраст між дикою рослинністю та міцною будівлею. Ця картина навіює ностальгію за літніми днями, радість життя біля моря та чарівність прибережних пейзажів. Це данина вічній красі місць, де природа і людина співіснують у гармонії.

"Зимове Світло" – це захоплююча робота Ірини Малиновської, яка досліджує контраст між морозним зимовим пейзажем і теплом сяючого сонячного світла. Створена у 2024 році на полотні 24x24 см та оформлена у чорну раму (32x32 см), ця картина занурює глядача у світ, де світло і тінь танцюють на чистому снігу.

Композиція зосереджена навколо стовбурів беріз із відтінками фіолетового та рожевого, що контрастують із крижаними блакитними тонами засніженої землі. Праворуч золотаве світло проникає крізь дерева, розливаючи несподіване тепло по всьому зимовому пейзажу. Техніка імпасто додає багатої текстури й глибини, підсилюючи взаємодію між освітленими зонами та глибокими тінями.

З "Зимове Світло", Малиновська запрошує нас відчути спокій природи взимку, відчути інтенсивність швидкоплинної миті, коли світло змінює пейзаж. Ця картина, водночас ніжна й експресивна, передає саму сутність холодної пори року — між самотністю, спокоєм і надією.

"Сяйво Зими" – це вражаюча картина Ірини Малиновської, що ілюструє контраст між холодною зимою та палаючим теплом заходу сонця. Створена у 2024 році на полотні 29x29 см та оформлена у чорну раму (32x32 см), ця робота досліджує неприборкану красу засніжених пейзажів, освітлених останніми променями дня.

Передній план домінує засніжена дорога, що веде погляд до села, яке розташоване під небом, що палає. Товста текстура імпасто надає снігу реалістичної об’ємності, тоді як світло з вікон будинків додає затишку та тепла. Небо, справжній центр композиції, спалахує червоними, помаранчевими та глибокими синіми відтінками, створюючи драматичний ефект.

Ця картина передає як крижану тишу, так і силу стихій. З "Сяйво Зими", Малиновська пропонує приголомшливий погляд на природу в русі, де кожна деталь сприяє відчуттю моменту. Майстерна робота, що передає суть яскравої та сяючої зими.

"Місячні відблиски на піні" — це чарівна картина, де Ірина Малиновська майстерно грає з контрастами та текстурою, створюючи атмосферу, що одночасно є загадковою та заспокійливою.

Композиція побудована навколо горизонтальної перспективи, що веде погляд глядача до відбиття місячного світла на воді. Нічне небо, забарвлене в глибокі сині та бірюзові відтінки, розкинулося над морем, передаючи плавний рух хмар, крізь які пробивається місячне сяйво.

Головним акцентом є невеликий червоний човен, чий теплий відтінок контрастує з прохолодною гамою навколишнього середовища. Він спочиває на березі, оточений рослинністю, написаною технікою імпасто, що додає динамізму та глибини передньому плану.

Використання товстого, виразного шару олійної фарби, особливо за допомогою мастихіна, надає поверхні фактурного рельєфу. Місячне світло, нанесене білими та блідо-жовтими відтінками, розсіюється по всій сцені, огортаючи її ефемерним сяйвом.

Попри невеликий розмір полотна (13x13 см), картина повністю занурює глядача: кожна деталь, від мерехтливих відблисків на воді до тонких стебел трави, передає відчуття спокійної самотності та задумливості.

"Літнє сяйво в Тоскані" — це ода теплу та гармонії середземноморських пейзажів. Ірина Малиновська майстерно передає блиск сонячного світла на хвилястих полях і пагорбах, створюючи відчуття спокою та життєвої енергії.

На передньому плані розгортається золота лука з багатою, текстурованою палітрою, усипана квітковими акцентами фіолетового та оранжевого кольорів, що створюють яскравий контраст. Пишна рослинність написана рельєфно, за допомогою густого шару олійної фарби, нанесеної як пензлем, так і мастихіном.

Погляд привертають маленькі будинки з червоними дахами, сховані серед дерев. Вони структурують композицію та служать орієнтиром, ведучи глядача до фону, де поля та пагорби розчиняються в легкому атмосферному серпанку.

Використані кольори яскраві та виразні: домінуючі відтінки зеленого та золотого передають тепло середземноморського сонця, а контрастні червоні й фіолетові відтінки додають динамічності. Густа текстура та накладання кольорів створюють майже тактильний ефект, підкреслюючи глибину пейзажу.

Попри невеликий розмір (13x13 см), ця картина повністю занурює в сонячний тосканський краєвид, де кожна деталь сприяє відчуттю втечі та спокою.

"Осіння теплота в Провансі" — це святкування середземноморських кольорів і світла. У цій роботі Ірина Малиновська грає з текстурою та контрастами, надаючи руху пейзажу, де тепло осіннього сонця пронизує кожен мазок.

Передній план — це вибух теплих відтінків: глибокий червоний, сяючий золотий та охра переплітаються у полі пшениці та маків, що доживають свій сезон. Техніка мастихіна, майстерно застосована тут, створює динамічну та виразну текстуру, роблячи фактуру землі та м'якість трави майже відчутними на дотик.

У центрі композиції стоїть провансальський будинок із білими стінами та золотистим дахом. Він служить візуальним якорем, контрастуючи із навколишньою природою та ведучи погляд до заднього плану.

Небо, написане в гармонії відтінків синього та світло-сірого, додає композиції глибини й відчуття спокою. Широкі, жестові мазки пензля передають рух хмар, створюючи враження легкості та відкритого простору.

Попри невеликий розмір (19x19 см), ця композиція успішно передає безмежність провансальського пейзажу, захоплюючи енергію природи та ніжне сяйво згасаючого літа.

"Мить істини" — це потужна робота, у якій Ірина Малиновська досліджує драматичну напругу між людиною та твариною в арені.

Погляд глядача відразу ж прикутий до разючого контрасту між яскраво-червоним вбранням матадора та глибоким синім кольором шкури бика. Нахилена поза тореадора, його погляд, спрямований вниз на супротивника, виражає як контроль, так і зосередженість, тоді як бик, здається, готовий кинутися в атаку, передаючи всю напругу двобою.

Фон — це вибух теплих кольорів: насичені червоні, золоті відблиски та помаранчеві відтінки символізують як розпечений пісок арени, так і жар пристрастей моменту. Ця палаюча палітра підсилює енергію та емоційність сцени.

Художниця використовує комбінацію динамічних мазків пензлем і техніки мастихіна, щоб підкреслити текстуру тканини та мускулатуру тварини. Світлові відблиски на розкішно прикрашеному жакеті матадора демонструють вражаючу увагу до деталей, віддаючи шану величі "traje de luces".

Попри компактний формат 24x24 см, сцена наповнена рухом, наче бій ось-ось вийде за межі полотна. Художниця майстерно грає зі світлом і тінню, передаючи психологічну та фізичну напругу моменту, захоплюючи саму суть кориди.

"Вічні хвилі" — це поетичне зображення океану, де Ірина Малиновська майстерно передає як силу хвиль, так і спокій неба.

Сцену домінує палітра глибоких синіх відтінків, доповнена яскравими білими сплесками та нюансами лазурного й індигового кольорів. Художниця грає на контрастах між інтенсивним рухом води та м’якістю неба, створюючи гармонійну композицію.

На передньому плані хвилі розгортаються з вражаючою динамікою. Використання мастихіна та густих мазків олійної фарби додає текстуру піні, створюючи ефект реалістичного руху. Золотистий пісок і темні скелі додають земного контрасту, надаючи балансу картині.

Далекий горизонт поступово зникає у туманній атмосфері, де небо та вода зливаються у тонкому градієнті сірого та бежевого, навіюючи відчуття безмежності океану.

Попри компактний формат 24x24 см, картина передає всю велич і силу моря. Погляд занурюється в гіпнотичну енергію хвиль, запрошуючи до роздумів і втечі від реальності.

"Сяйво Троянд" — це ода квітковій красі, де Ірина Малиновська майстерно грає зі світлом і текстурою, передаючи вічну елегантність троянд.

Погляд глядача миттєво прикутий до ніжно виписаних пелюсток, де відтінки рожевого, білого та золотисті відблиски створюють враження м’якості та реалістичності. Світло й тінь підсилюють глибину кожної квітки, роблячи їх майже відчутними.

Темний, абстрактний фон різко контрастує з яскравістю троянд. Він створений динамічними мазками пензля та доповнений глибокими синіми, теплими коричневими та помаранчевими відтінками, що підкреслюють об’єм і виразність квітів. Такий колірний контраст надає композиції драматичного й вишуканого ефекту.

Насичена текстура, досягнута завдяки густому шару олійної фарби, надає роботі тактильності й життєвості. Вільні мазки пензля та тонке використання мастихіна додають руху пелюсткам, підкреслюючи їхню крихкість і легкість.

Попри компактний розмір 24x24 см, ця робота передає всю велич і поетичність троянд, запрошуючи глядача до моменту споглядання й чистої емоції.

Троянди зображені швидкими, виразними мазками, делікатним балансом між формою та абстракцією.
Пелюстки намальовані штрихами білого, блідо-рожевого та відтінків сірого й коричневого, створюючи враження м'якості та об'єму.
Тло, виконане у відтінках червоного та коричневого з помаранчевими відблисками, нагадує вечірнє небо, створюючи теплий контраст, що вигідно підкреслює квіти. Використання світла і тіні є чудовим, створюючи ілюзію, що квіти купаються в золотистому світлі сутінків.
Обстановка проста, підкреслює багатство картини, не відволікаючи увагу. Стиль Малиновської демонструє майстерне володіння кольоровою палітрою та вміння викликати емоції за допомогою динамічних живописних жестів.
Картина демонструє складну взаємодію між реалізмом та експресіонізмом, фіксуючи швидкоплинний момент часу з майже меланхолійною якістю.
Про цю роботу: Класифікація, техніки та стилі
Олія
Фарба, що складається з пігментів, зв'язаних лляною олією або гвоздикою. Традиційна техніка полягає в накладанні шарів фарби, які дедалі більше збагачуються олією для міцного, довготривалого тримання.
Техніка живопису

Живопис - це вид мистецтва, в якому кольорові рідини естетично наносяться на поверхню. Художники представляють дуже особисте вираження на таких основах, як папір, камінь, полотно, дерево, кора, скло, бетон та багато інших субстратів. Твір репрезентації або винаходу, живопис може бути натуралістичним і фігуративним, або абстрактним. Він може бути розповідним, описовим, символічним, духовним або філософським.

Продемонструйте свій бренд на стильних кастомних кепках.

    Ексклюзивний продукт
    100% шліфована бавовна
    6-панельна кепка зі структурованими передніми панелями
    Регульований ремінець
    Один розмір підходить для всіх
    Налаштовується спереду та ззаду

Рекомендації по догляду: Плями можна прати вручну. Машинне прання не рекомендується для збереження первинної форми кепки.

Маркування: вишивка